Dia Internacional do Orgulho LGBTQIAPN+: 7 filmes para celebrar

Selecionamos sete filmes para celebrar o Dia Internacional do Orgulho LGBTQIAPN+
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Hoje celebramos o Dia Internacional do Orgulho LGBTQIAPN+ A data tem suas origens históricas nos “Eventos Stonewall”, ocorridos na noite de 28 de junho de 1969 dentro do pub Stonewall Inn, um dos pontos de encontro mais populares para pessoas da comunidade em Nova York.

Naquela noite, pela primeira vez, homossexuais e transgéneros enfrentaram as difamações, batidas violentas, escárnios e prisões que a polícia de Nova Iorque lhes infligia diariamente. Este evento transformou-se num símbolo crucial na luta histórica pelos direitos humanos das pessoas LGBTQIAPN+.

Stonewall

Em 1969, era ilegal que pessoas LGBTQ+ se reunissem, bebessem ou dançassem com parceiros do mesmo sexo. A Autoridade de Bebidas Alcoólicas do Estado de Nova Iorque também punia e fechava estabelecimentos que serviam álcool a indivíduos LGBT identificados ou suspeitos, argumentando na altura que “a simples congregação de homossexuais era ‘desordeira'”. Por isso, a maioria dos bares e clubes proibia a entrada de pessoas gays.

Na época, a maioria dos bares não aceitava pessoas LGBTQ+, mas o Stonewall Inn era uma exceção, sendo gerido pela máfia e aberto a todos. A tolerância no Stonewall não passava despercebida, levando os policiais a invadir frequentemente o bar para deter e intimidar os clientes LGBTQ+.

A 28 de junho de 1969, os frequentadores do bar decidiram que estavam cansados do abuso e da discriminação, desencadeando os tumultos de Stonewall que viriam a marcar a história. Marsha P. Johnson e Sylvia Rivera, mulheres transexuais negras, são frequentemente citadas por terem sido as primeiras a “lançar uma garrafa (ou tijolo ou pedra)” contra a polícia, respetivamente. Os distúrbios prosseguiram diariamente até 3 de julho desse ano.

Pós-Stonewall

Um mês após o término dos protestos, ativistas LGBTQ+ promoveram a Marcha do Dia da Libertação na Christopher Street em homenagem aos motins de Stonewall. O New York Times noticiou que “milhares de jovens homossexuais de todo o Nordeste marcaram presença, proclamando a nova força e orgulho da comunidade gay”.

A Marcha do Dia da Libertação na Christopher Street celebrou o sucesso da Revolta de Stonewall, mas foi muito mais do que uma simples comemoração. O desfile inspirou pessoas em todo os EUA a unirem-se à celebração.

Um ano depois, Brenda Howard organizou uma série de eventos ao longo de uma semana para assinalar o aniversário da Marcha. Essas celebrações deram início a uma tendência global de marchas e desfiles similares, que tiveram um impacto essencial na configuração das festividades do Orgulho LGBTQ+ tão apreciadas e reconhecidas atualmente.

Howard, em conjunto com os ativistas Robert A. Martin e L. Craig Schoonmaker, é amplamente creditada por popularizar o termo “orgulho” para descrever essas celebrações, conforme documentado pelo Legacy Project.

Isso tornou junho a escolha evidente para uma celebração anual dos direitos LGBTQ+, criando assim o Mês do Orgulho.

Brenda Howard

Conhecida como a “Mãe do Orgulho”, Brenda Howard coordenou a primeira marcha do Orgulho LGBTQIA+ e foi a responsável pela conceção de uma semana de eventos em torno do Dia do Orgulho. Esses eventos acabaram por evoluir para as celebrações anuais LGBT realizadas todos os anos no mês de junho.

Apesar de ser conhecida como a “Mãe do Orgulho”, Howard não se limitou ao ativismo LGBTQ+. Ela também foi uma destacada ativista anti-guerra, apoiando o movimento contra a guerra do Vietname.

Ela também teve um papel ativo em várias organizações LGBTQ+, incluindo a New York Area Bisexual Network, que ajudou a fundar em 1987, a Coalition for Lesbian and Gay Rights, o Gay Liberation Front e o Speakers Bureau da Gay Activists Alliance.

Após o início da Parada Gay, o seu ativismo envolveu-se na Marcha de 1993 em Washington pelos Direitos Gays, Lésbicas e Bissexuais, onde ocupou o cargo de copresidente feminina do contingente de couro e fez lobby para que o termo “Bissexuais” fosse incluído no título, conforme registado pelo Legacy Project.

Howard faleceu em 2005 após uma luta contra o cancro do cólon, mas o seu legado perdura. Todo mês de junho, durante as celebrações do Orgulho ao redor do mundo, homenageamos não apenas Howard, mas também outros ativistas como Robert A. Martin, L. Craig Schoonmaker, Marsha P. Johnson e muitos outros que estiveram em Stonewall e na Marcha do Dia da Libertação da Christopher Street.

Hoje

O mês do orgulho LGBTQIAPN+ é uma oportunidade para protestar pacificamente e aumentar a conscientização política sobre os desafios atuais enfrentados pela comunidade.

Os desfiles são uma parte central do mês do Orgulho, acompanhados por uma variedade de eventos como festas de rua, atividades comunitárias, leituras de poesia, discursos, festivais de rua e sessões educativas. Todos esses eventos são amplamente cobertos pela mídia e atraem milhões de participantes.

Destacamos que celebrar o Mês do Orgulho (e o Dia) é importante porque assinala o início de uma mudança significativa para a comunidade LGBTQIAPN+ e para as implicações sociais mais amplas.

Apesar das atitudes e injustiças que ainda persistem, percorremos um longo caminho desde os tumultos de 1969. Seguindo esta longa tradição, continuamos a promover a sensibilização, melhorar as atitudes sociais e incentivar a inclusão.

Com isso em mente, elaborámos uma lista de sete filmes para celebrar o Dia do Orgulho LGBTQIAPN+.


“Priscilla, Rainha do Deserto” (1994), de Stephan Elliott

“Priscilla, Rainha do Deserto” deu a muitas pessoas o que elas não sabiam que precisavam: um filme de viagem de drag queen (isso em uma época muito conservadora). Neste clássico cult australiano de 1994, a drag queen Tick, também conhecida como Mitzi Del Bra (Hugo Weaving), é convidada por sua ex-esposa para se apresentar em um cassino do outro lado do país.

Então, ele apanha um autocarro – chamado Priscilla – e convida o colega drag Adam, também conhecido como Felicia Jollygoodfellow (Guy Pearce), bem como Bernadette (Terrence Stamp), uma drag queen trans que recentemente perdeu o parceiro, para se juntarem a ele.

Durante a viagem, eles mostram às pessoas a alegria de assistir a um espetáculo de drag, lidam com a homofobia e descobrem que não se conhecem tão bem quanto pensavam.

Apesar de certos elementos de “Priscilla, Rainha do Deserto” poderem parecer datados, a sua mensagem de aceitação e formação de uma família escolhida permanece tão relevante como sempre.

“Casa de Doidas” (1996), de Mike Nichols

A comédia dramática “Casa de Doidas” de Mike Nichols, um remake de “La Cage aux folles”, centra-se em Armand (Robin Williams), proprietário do clube noturno The Birdcage, onde seu parceiro Albert (Nathan Lane) é uma drag queen.

Sua vida equilibrada é virada de cabeça para baixo quando seu filho Val (Dan Futterman) volta para casa e anuncia seu noivado com Barbara (Calista Flockhart). Complicando ainda mais as coisas, os pais conservadores de Barbara estão a caminho para um jantar onde esperam conhecer a família de Val. Armand e Albert enfrentam o desafio de fingir ser heterossexuais, enquanto Albert também precisa se passar pelo tio de Val.

De muitas maneiras, “Casa de Doidas” é um clássico LGBTQIA+. Com Nathan Lane, Robin Williams e Hank Azaria em calções curtos – como poderia não ser? Mas o filme também é perturbador, pois grande parte dele é passada a assistir dois homens orgulhosos serem forçados a voltar ao armário por causa do seu filho envergonhado e dos seus sogros conservadores.

Especialmente nos filmes LGBTQIA+, as histórias frequentemente refletem os valores e normas sociais da sua época, por vezes promovendo representações queer que podem ser consideradas prejudiciais ou problemáticas. “Casa de Doidas”, sendo um filme dos anos 90, não reflete totalmente as mudanças posteriores na representação e na linguagem. Contudo, é também cativante graças ao talento cómico de figuras como Williams, Lane e Azaria.

“Os Rapazes não Choram” (2000), de Kimberly Peirce

Kimberly Peirce estreou no cinema com o drama biográfico “Os Rapazes Não Choram”. Baseado numa história real, o filme narra a história de Brandon Teena (Hilary Swank), um homem trans que tenta recomeçar a vida em Nebraska. Brandon conhece Lana (Chloë Sevigny), e quando os dois se apaixonam, a vida de Brandon é ameaçada pelo risco de amigos e familiares intolerantes e violentos de Lana descobrirem a verdade sobre a sua identidade.

Quando foi lançado, “Os Rapazes Não Choram”, aclamado pela crítica, representou um marco na visibilidade LGBTQ+, ao focar na vida de um homem trans contado pela perspectiva de uma realizadora lésbica. As histórias sobre homens trans são tão escassas nos filmes convencionais que “Os Rapazes Não Choram” continua a ser talvez o filme mais reconhecido sobre um personagem masculino trans.

“O Segredo de Brokeback Mountain” (2005), de Ang Lee

O drama ocidental de Ang Lee, “O Segredo de Brokeback Mountain”, baseado no conto homónimo de Annie Proulx de 1997, narra a história de dois cowboys que se apaixonam.

Situado em 1963, Ennis del Mar (Heath Ledger) e Jack Twist (Jake Gyllenhaal) são contratados para cuidar de um rebanho de ovelhas em Brokeback Mountain. Neste lugar aberto e isolado, os dois desenvolvem um amor profundo, porém logo enfrentam as pressões de um mundo heteronormativo, que os força a tomar decisões difíceis.

O filme causou sensação quando foi lançado, devido à representação explícita do amor gay, o que gerou reações variadas. No entanto, também foi alvo de ridicularização e paródias, frequentemente referido de forma simplista como “o filme do cowboy gay”, algo que Ledger particularmente detestava. Para vários espectadores queer, a relação com “O Segredo de Brokeback Mountain” é complicada.

Por um lado, o filme é uma bela e genuína narrativa de dois homens que se apaixonam numa sociedade profundamente homofóbica. Por outro lado, é também uma tragédia que aborda o trauma queer, centrando atores cis brancos heterossexuais nesses papéis de homens gays. De qualquer forma, continua a ser um clássico LGBTQIA+ para muitas pessoas, e pode valer a pena revisitar.

“Desobediência” (2017), de Sebastián Lelio

A adaptação de 2017 realizada por Sebastián Lelio do livro homónimo de Naomi Alderman explora o que acontece quando alguém se torna um párea na sua comunidade.

Ronit (Rachel Weisz) é uma ex-judia ortodoxa que regressa a Londres para assistir ao funeral do seu distante pai. Durante a sua estadia, ela reconecta-se com Esti (Rachel McAdams), sua amiga de infância que agora é casada com o outro amigo de Ronit, Dovid (Alessandro Nivola). As duas mulheres iniciam um caso, que acarreta repercussões inesperadas e um profundo despertar para Esti.

“Desobediência” é baseado nas próprias experiências de Alderman ao crescer na comunidade ortodoxa. O relacionamento entre Esti e Ronit impulsiona o filme, mas, no fundo, é uma reflexão sobre pertença e sobre o que acontece quando o lugar onde se encaixa já não pode mais acomodar quem se é.

“Assim é o Amor” (2011), de Mike Mills

O filme semi-autobiográfico de Mike Mills, “Assim É o Amor”, focaliza Oliver (Ewan McGregor), lidando com a dor da recente perda de seu pai Hal (Christopher Plummer). A história desvela como o relacionamento entre Oliver e Hal se transforma após Hal se assumir gay aos 75 anos. Enquanto Hal enfrenta um diagnóstico de câncer, Oliver cuida dele enquanto tenta equilibrar suas próprias emoções e seu novo romance com Anna (Mélanie Laurent).

Entre flashbacks e o presente, “Assim É o Amor” explora o relacionamento de Oliver com seu pai através de memórias que parecem tão vívidas quanto quando ocorreram pela primeira vez, se não mais intensas. Embora Oliver não seja queer, o vínculo que compartilha com seu pai é profundo e significativo, retratado na tela de forma doce e amorosa, crescendo à medida que Hal se descobre mais plenamente.

É um filme adorável, emocionante e frequentemente divertido. Além disso, foi muito bem recebido pela crítica e para muitos espectadores, tornou-se um clássico LGBTQIA+ devido à representação não apenas de um homem gay mais velho (que mostra que nunca é tarde para ser verdadeiro consigo mesmo), mas também pelo retrato amoroso do relacionamento entre um pai queer e seu filho. O desempenho de Christopher Plummer no filme fez dele o ator mais velho a ganhar o Óscar de Melhor Ator Secundário.

“Filadélfia” (1993), de Jonathan Demme

O filme de Jonathan Demme foi um dos primeiros grandes dramas a abordar a SIDA. Andy (Tom Hanks) é um advogado que tenta manter em segredo a sua homossexualidade e o seu diagnóstico de SIDA no escritório onde trabalha.

Quando é despedido repentinamente, suspeita que a verdadeira razão sejam a sua sexualidade e doença, e decide processar a empresa por discriminação. Ninguém aceita representar Andy até que ele encontra Joe Miller (Denzel Washington). Inicialmente hesitante devido aos seus próprios preconceitos homofóbicos, Joe logo descobre que tem mais em comum com Andy do que pensava e decide levar o caso ao tribunal.

Baseado em parte nas histórias reais dos advogados Clarence Cain e Geoffrey Bowers, “Filadélfia” oferece uma visão emocional de como o sentido de identidade e agência de um homem são negados por uma sociedade que receia quem ele é.

Joe aprende a superar os seus receios em relação à sexualidade de Andy ao perceber que, como homem gay, Andy enfrentou discriminação, à semelhança do que Joe enfrentou como homem negro. O filme foi um sucesso de bilheteira aclamado pela crítica, tendo Tom Hanks ganhado o Óscar de Melhor Ator.

 

*O texto base foi construído a partir de informações do Catcall

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