Disponível em Portugal na Filmin, “Lá em Cima” em português, “Walk Up” em inglês e em coreano “Tab” traduz-se como “topo”, uma alusão à palavra “torre”, e Hong Sang-soo usa bem o edifício do título, com cada andar a representar uma fase diferente da vida de Byung-soo. O que este filme possa ter de autorretrato ou auto biográfico não é muito lisonjeiro ou positivo para a sua própria imagem. O enfoque no narcisismo masculino faz com que as mulheres se sintam comparativamente mal representadas, embora as atrizes dêem o seu melhor, são papéis tímidos, envergonhados, fisicamente acanhados. Um esforço relativamente modesto, “Lá em Cima” é cativante e mais revelador do que o habitual no que diz respeito aos receios do cineasta relativamente ao financiamento, aos festivais de cinema, à importância do seu trabalho – e até ao seu próprio carácter. Num dos momentos mais sedutores do filme, Hong Sang-soo questiona a forma como se deve ver o trabalho de um realizador. Deve-se ver com alegria, com um copo de vinho na mão? Ou devemos sentar-nos sobriamente durante os 90 minutos? Será estranho viajar para festivais de cinema apenas para assistir a retrospectivas? Ou devemos continuar a produzir filmes, como uma máquina, para nos mantermos no circuito? A escadaria conduz à auto-reflexividade, e parte do prazer percetivo está no comentário irónico do realizador à sua própria carreira.
Como grande parte da recente filmografia de Hong Sang-soo, “Lá em Cima” sublinha um drama a preto e branco à mesa de jantar. O famoso ator-amuleto Byungsoo (Kwon Hae-hyo) envolve-se com três mulheres num único edifício. Primeiro, ele implora à elegante designer de interiores Sra. Kim (Lee Hae-young) que aceite sua filha alienada (Park Mi-so) como aprendiz. A Sra. Kim concorda, mas não sem algumas bebidas. Embora a câmara permaneça imóvel e o trio permaneça sentado, eles vagueiam entre gentilezas e verdades bruscas na conversa que se torna cada vez mais embriagada.
Embora o filme não esteja estruturado de uma forma típica que possa ser facilmente dividida em atos, a série de conversas de um para um e de um para dois que ocorrem consecutivamente é genuinamente interessante e envolvente. Este toque minimalista obriga o público a prestar atenção ao que as personagens estão a dizer e a conhecê-las apenas através das coisas que revelam umas às outras. Não há flashbacks, e qualquer contexto sobre a natureza das relações que ligam estas três pessoas provém apenas do que Jeongsu partilha com a Sra. Kim enquanto bebem vinho ou Byungsoo recorda quando apresenta a sua filha pela primeira vez e depois volta a encontrar-se com a Sra. Kim sozinho. 
O que Hong consegue no seu filme, de forma subtil e impressionante, é uma fusão do tempo e do espaço, permitindo que o edifício de apartamentos não tenha qualquer noção do momento em que os acontecimentos estão a ocorrer.
