Esta co-produção entre Espanha, Portugal e Bélgica estreou em Portugal na 17.ª edição do LEFFEST e teve estreia comercial a 11 de janeiro de 2024. Em Portugal, a produção foi levada a cabo pela Bando à Parte, conta com nomes portugueses no elenco, tais como Siobhan Fernandes, Filomena Gigante e Nuno Preto, a direção de fotografia foi da autoria do português Rui Poças.
A narrativa do filme ocorre num momento crítico da política de ambos os países. Espanha vivia os últimos anos do Franquismo, e Portugal encontrava-se a três anos do 25 de Abril. Ambos os países e a sua gente ansiavam por liberdade e pelos seus direitos, e é neste contexto que Jaione conta uma narrativa de resistência. Resistência face a um longo período vivido em ditadura, resistência das mulheres que durante décadas viram os seus direitos violados e a resistência de uma protagonista que, por sororidade, vê-se obrigada a fugir da sua terra. É notável ver como o filme começa e acaba com cenas de parto, mas o ponto de viragem é uma cena de aborto. O primeiro parto é uma cena longa, lenta; apercebemo-nos da luta e dor de uma mulher durante um momento tão marcante da vida. A segunda cena de parto, e por sua vez última do filme, é silenciosa e dá até uma sensação ao espectador de liberdade, como se aquele parto fosse o momento de libertação da personagem que acompanhamos. Mas é o aborto o momento catalisador, e é através desta mudança na narrativa que Jaione expõe não só o perigo dos abortos clandestinos, como também a falta do direito à autonomia corporal.
O filme está repleto de elementos simbólicos, começando pelo próprio título, no original “O Corno”, utilizado por Maria para induzir o aborto, remete para o esporão-do-centeio, fungo parasita causador da doença ergotismo, na Idade Média conhecida como ‘Fogo de Santo António’; o fungo é causador de morte, parasita de uma das principais fontes de alimento. Outro momento simbólico ocorre durante as festividades na Ilha de Arousa, num espetáculo de magia, o ilusionista corta ao meio uma jovem rapariga na zona pélvica, antecedendo desta maneira o desfecho trágico da cena de aborto ocorrida momentos antes. E é com este ilusionista que Maria se envolve, engravida dele após um ato sexual na terra, no meio do trigo; é da terra que vem a vida e é da terra que vem a morte. 
A segunda longa-metragem de Jaione Camborda, que se tornou a primeira realizadora espanhola a ganhar a Concha de Ouro, é de mulheres e para mulheres, fazendo justiça a todas aquelas que, nas mãos da ditadura, não tiveram palavra. É um filme também que expõe a proximidade cultural entre o norte de Portugal e a Galiza, os seus modos de vida e a luta de uma população que, durante décadas de ditaduras, não viu a possibilidade de viver livremente.
