Na estreia como realizadora da sul-coreana Celine Song no cinema, “Vidas Passadas” nos apresenta a história de Nora. Ela migrou da Coreia para o Canadá aos 12 anos e, aos 20, estabeleceu-se em Nova York, onde tornou-se dramaturga e construiu uma vida feliz ao lado de Arthur, também escritor.
Contudo, a trama se complica quando seu antigo namorado de infância, Hae Sung, ressurge, desejando reconectar-se. Nora, então, se vê confrontada com a avaliação entre a vida que construiu e a vida que poderia ter vivido.
Inspirada na expressão coreana ‘In-Yun’– que significa destino – e explora as emoções honestas, contraditórias e devastadoras dos reencontros, “Vidas Passadas” baseia-se na experiência pessoal da realizadora, que faz um retrato dos choques culturais e das realidades migratórias. 
“Este triângulo amoroso é ilustrado de forma complexa e de um ponto de vista emocional, através do qual Celine Song confronta o espectador com aquilo que perdemos à medida que nos tornamos nas pessoas que somos, e na forma como as nossas vidas são moldadas por aqueles que amamos”, lê-se no comunicado.
Nesse ponto, ao vislumbrar o futuro após o sucesso de seu primeiro longa-metragem, Song, em uma entrevista ao A.frame, serviço de notícias da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS), compartilhou:
“Não consigo ficar entusiasmada em fazer a mesma coisa duas vezes, porque são anos da minha vida que estou dedicando tão completamente a um projeto. primeira vez que estou fazendo isso. O que sempre será verdadeiro é o humanismo. Sempre será sobre como é ser uma pessoa”.
Com duas nomeações aos Óscares, incluindo Melhor Filme e Melhor Argumento Original, “Vidas Passadas” é um dos filmes mais aguardados do ano, com estreia marcada para 8 de fevereiro nas salas de cinema em Portugal. O filme já foi lançado no Brasil em 25 de janeiro.
Aproveitando as nomeações, trazemos hoje uma seleção, comentada por Song, de cinco filmes que exerceram um impacto profundo e inspirador ao longo de sua vida. Ela gentilmente compartilhou essa lista com o A.frame.
“Os Filhos do Homem” (2006), de Alfonso Cuarón
“É um ótimo filme. O que admiro muito é que é um filme com uma ideologia tão clara, e uma ideologia que eu entendo. É um filme político, mas de uma forma que realmente te irrita. Fiquei muito tempo pensando naquele filme, porque além da incrível produção, fiquei emocionada com a filosofia. Realmente parecia que falava ao mundo em que vivemos agora. Há algo realmente especial nesse filme em que penso o tempo todo”.
“Sinédoque, Nova Iorque” (2009), de Charlie Kaufman
“Como dramaturga, sei que aquilo pelo qual me apaixonei ao escrever ou ao fazer trabalhos dramáticos sempre foram as partes teatrais. A teatralidade está realmente no cerne do meu primeiro amor. E Sinédoque, Nova Iorque, é uma escolha tão pessoal que realmente ressoa em mim. Além de tudo, penso naquele filme como o teatral levado ao extremo. É muito sobre a escrita e muito sobre o sentimento inefável. Há algo nesse filme que sempre fico tão feliz por ele existir, porque é tão especial e não há outro filme igual. O final também é lindamente ambíguo. O filme todo é tão misterioso e eu realmente adoro isso”.
“Canino” (2009), de Yorgos Lanthimos
“Eu amo Canino, e o motivo é semelhante a Sinédoque, Nova Iorque, em alguns aspectos. Há algo teatral realmente incrível nisso, onde a sociedade se sente quebrada por causa do colapso da linguagem. Sempre tive muita curiosidade sobre isso – a forma como a linguagem pode tornar algo mais lúcido ou um pouco mais sombrio ou um pouco oblíquo. Acho que Yorgos Lanthimos é, em geral, apenas um mestre do fascismo. Ele entende o fascismo e acho que aquele filme é sobre o fascismo. Adoro quando alguém consegue fazer algo que é tão claramente ideológico ou político, sem falar sobre isso tão diretamente”.
“Computer Chess” (2013), de Andrew Bujalski
“Eles filmaram como se fosse uma câmera de vídeo pessoal, é em preto e branco e é sobre um torneio de xadrez – um dos primeiros torneios de xadrez de IA. E estou realmente interessada na forma como a narrativa fez com que a IA parecesse incrivelmente perigosa, e é mesmo. Foi filmado de uma forma intencionalmente lo-fi com pessoas reais incríveis [como] atores. Parece que não há nada igual para realmente expressar o terror e o estranho e humilde começo da IA. Eu amo tanto esse filme. Eu penso nesse filme regularmente”.
“No Limite do Amanhã” (2014), de Doug Liman
“Eu estava tipo, ‘Devo dizer Mad Max ?’ Mas vou dizer No Limite do Amanhã. Foi escrito por Jez Butterworth e Christopher McQuarrie, que eu acho que é onde realmente está a força do filme – assim como a atuação de Tom Cruise, que é realmente incrível, e a atuação de Emily Blunt. Há performances e narrativas nele que fiquei tão surpreso ao ver em um filme que pretende ser um blockbuster de ação. Há uma narrativa realmente complicada e um arco emocional. É sobre muitas vidas. Eu acho que esse filme é tão especial porque a forma dele é, claro, um filme de ação com alienígenas. Mas há um desenvolvimento de personagem realmente incrível que acontece com o personagem de Tom Cruise, no qual penso muito. Eu adoro aquele filme. Eu poderia assistir agora mesmo”.
