O ator norte-americano Jeffrey Wright desafia as definições tradicionais de género. Ele transcende rótulos e se destaca como um dos poucos atores de sua geração capaz de navegar com veracidade entre o drama e a comédia. Sua versatilidade impressiona até os críticos mais exigentes, que se rendem à sua profunda atuação e carisma inegável em cada personagem que interpreta.
Ao longo de sua carreira, Wright construiu uma filmografia que transita entre cinema, televisão e teatro.
Sua expertise é evidenciada por seu acervo de prémios, que inclui o Tony, o Globo de Ouro e o Primetime Emmy. 
Mais recentemente, sua atuação na comédia dramática “American Fiction”, de Cord Jefferson, rendeu-lhe uma nomeação aos Óscares na concorrida categoria de Melhor Ator. Na disputa, ele enfrenta nomes como Cillian Murphy (“Oppenheimer”), Paul Giamatti (“The Holdovers”), Bradley Cooper (“Maestro”) e Colman Domingo (“Rustin”).
Em “American Fiction”, Wright dá vida ao escritor Thelonius “Monk” Ellison, um homem que luta para manter sua escrita relevante para os leitores contemporâneos. Sua inquietação se intensifica ao se deparar com a obra de Sintara Golden, uma jovem autora que desafia suas concepções sobre literatura e o coloca em xeque.
American Fiction
Estrelada por Wright, “American Fiction” é uma comédia dramática inspirada no romance “Erasure” do autor Percival Everett, e tem se destacado em premiações.
Contudo, lamentavelmente, não atraiu a devida atenção das distribuidoras, chegando diretamente por meio de aluguel no Brasil, por exemplo.
A trama acompanha a vida de um escritor em busca de reconhecimento, enquanto navega pelas complexas relações interpessoais e os desafios da indústria literária contemporânea. Entre o humor e a reflexão, o filme explora questões como identidade, raça e pertencimento.
Letterboxd
Em uma ação especial do Letterboxd, a plataforma de mídia social para amantes do cinema, Wright foi convidado a compartilhar seus quatro filmes favoritos.
A seleção, que percorre a história do cinema desde seus primórdios até 1979, proporciona uma visão das influências e preferências cinematográficas que moldaram sua trajetória.
Confira a seleção de Wright:
“Apocalypse Now” (1979), de Francis Ford Coppola
“Tenho que incluir Apocalypse Now porque, você sabe, é Apocalypse Now”, foi a avaliação razoável de Wright ao listar o clássico de guerra de Francis Ford Coppola logo de cara.
Baseado no romance “O Coração das Trevas” de Joseph Conrad, lançado em 1979, “Apocalypse Now” é um filme épico de guerra que se desenrola durante a Guerra do Vietnã. A trama segue o Capitão Willard (Martin Sheen), um oficial das Forças Especiais dos Estados Unidos enviado em uma missão secreta para assassinar o Coronel Kurtz (Marlon Brando), um oficial renegado que se tornou líder de um culto entre as forças indígenas no Camboja.
“Ladrões de Bicicletas” (1948), de Vittorio De Sica
“Tenho de acrescentar, provavelmente, “Ladrões de Bicicletas””, disse ele, ao nomear a obra-prima neorrealista de Vittorio De Sica de 1948.
Em meio à dura realidade da Itália no pós-guerra, o filme de De Sica narra a angustiante história de Antonio Ricci (Lamberto Maggiorani), um homem desempregado que finalmente encontra uma chance de recomeçar: um trabalho como colocador de cartazes.
Para conseguir o tão sonhado emprego, Antonio é obrigado a penhorar bens de sua humilde casa e comprar uma bicicleta, ferramenta essencial para sua função. No entanto, a tragédia se abate sobre ele quando sua bicicleta é roubada, deixando-o sem meio de trabalho e mergulhando-o em um desespero ainda maior.
“Tempos Modernos” (1936), de Charlie Chaplin
Após a escolha de De Sica, a busca por outro grande realizador levou Jeffrey Wright a Charlie Chaplin.
Em suas próprias palavras, Wright menciona que “não podia dobrar Coppola”, o que sugere que um dos filmes do “O Padrinho” poderia ter sido sua segunda escolha.
Entretanto, ele optou por “Tempos Modernos” (1936), uma comédia atemporal que o fascinou.
“Vou voltar aos Tempos Modernos, voltar a um pequeno Chaplin”, explicou ele.
O que teria fascinado Jeffrey Wright em “Tempos Modernos”? Provavelmente, a perfeita sintonia entre sua sensibilidade social e a crítica atemporal tecida por Chaplin no filme. Através da figura icónica de Carlitos, Chaplin satiriza a sociedade industrializada e suas mazelas, explorando temas como: a alienação no trabalho, a pobreza, o consumismo desenfreado e a busca pela felicidade em um mundo cada vez mais mecanizado.
“A Natural Born Gambler” (1916), de Bert Williams
Para sua quarta e última seleção, Wright não apenas escolheu um filme inspirador, mas também proporcionou uma aula de história cinematográfica. “E já que estamos falando de Chaplin, vou apresentar um filme que é bem difícil de encontrar”, disse ele.
“Mas com um pouco de pesquisa, vocês podem conseguir: ‘A Natural Born Gambler ‘, de Bert Williams, lançado em 1916.”
Um dos únicos dois filmes que o comediante já fez, o curta em preto e branco dura apenas 22 minutos, mas isso foi mais do que suficiente para deixar Wright completamente fisgado.
“Ele faz uma pantomima, um jogo de pôquer de pantomima, é a coisa mais magnífica que você já quis ver”, ele insistiu.
“Ele fez esse filme cinco anos antes de The Kid, de Chaplin, e se você olhar para o vagabundo de Chaplin e olhar para o personagem de Bert Williams – Bert Williams é um homem negro que atuou com blackface – ele foi o primeiro vaudevilliano negro a entrar no cinema. Ziegfeld Follies”, Wright explicou como seu herói entrou na série de produções de revista que foram exibidas na Broadway entre os anos 1900 e 1930.
“Se você observar o personagem que ele cria e observar Chaplin, talvez Chaplin esteja prestando uma pequena homenagem a ele”, ele ofereceu, imaginando se a sombra de Williams pairava sobre um dos artistas mais icónicos do cinema.
“Muito menos pessoas conhecem Bert Williams do que Chaplin. Artista incrível e uma inspiração para mim”.
* A decupagem do vídeo é de Scott Campbell, da Far Out Magazine
