Claudio AzevedoO mais recente filme de Martin McDonagh tem dado que falar ultimamente, tanto dentro como fora dos prémios cinematográficos. Estamos perante um filme com uma grande densidade simbólica, que nos coloca a reflectir sobre a própria vida; sobre como ela é um emaranhado de forças em constante luta: algumas que nos destroem, outras que nos activam e outras que nos salvam.
Mildred (Frances McDormand) aluga três cartazes, numa estrada pouco movimentada, na tentativa de denunciar a demora das autoridades locais em fazer justiça, em relação à violação e assassinato da sua filha.
Mildred está sedenta de justiça e essa sede sacia-se através do extravasamento de uma força que tem em si algo de nobre, mas que também traz consigo um transbordamento incontrolável. O filme mostra-nos a trajectória desta força, os seus embates e encontros. Se, por um lado, ela irá ter de combater, com veemência, forças que têm a função reactiva de a castrar e deter; por outro, vai deixar-se comandar por outras que emergem como pedaços de esperança, que pretendem apaziguá-la com gestos que a redimem. A força activa que está em Mildred tem a sua primeira manifestação através da sua sublimação política na forma dos cartazes. O aparecimento destes três grandes cartazes, com “letras garrafais”, inseridas num vermelho impactante, são o acto político por excelência e o motor do argumento. Este gesto, de um só golpe, irá provocar um profundo mal-estar em todas as forças políticas policiais, que têm a função de conservar a ordem estabelecida. A polícia, o padre, o ex-marido de Mildred, são os exemplos de fontes de violência e ódio que estremecem com a presença dos cartazes. O Xerife Willoughby é o principal implicado e responsabilizado na mensagem dos cartazes, e embora faça parte de uma instituição onde reina uma esterilidade burocrática que é movida a estatísticas, irá, mesmo já sem vida, conseguir provocar uma verdadeira acção. A história do filme mostra-nos que nenhuma força está condenada a manter-se na vida reactiva e apequenadora, pois o filme é feito de ironias, de vidas que em algum momento transcendem a individualidade e deixam fluir dentro de si algo universal. McDonagh, na personagem de Willoughby, coloca a morte a falar e a dar as principais lições existenciais às outras personagens, sobre aquilo que é verdadeiramente importante na vida. Tal como nos filmes dos irmãos Coen, não sabemos que personagens têm, verdadeiramente, o protagonismo, pois todas acabam por revelar uma força capaz de ir além de si mesma, de verdadeira transcendência de si. Outro exemplo desta força de redenção é o agente Dixon (Sam Rockwell), o arquétipo do policial americano, violento, racista e homofóbico; mas que irá ser alguém a quem as palavras de Willoughby irão provocar uma epifania, que o fará quase sacrificar a sua vida para salvar o arquivo que contém o processo de Mildred.
A ambiguidade moral perpassa todo o filme e acrescenta-lhe beleza. Numa das cenas, vemos Mildred, num restaurante, a empunhar o gargalo de uma garrafa vazia, na direcção da mesa do ex-marido. Esta garrafa leva consigo a ambiguidade moral, ela tem o vidro que assumimos que irá partir em algum momento, mas que não parte; ela é a violência que antecipamos, mas que não chega a acontecer; a garrafa vazia está, de facto, cheia de uma potência humana capaz de agir no lado avesso do ódio.
Todas as personagens são muito bem construídas e possuem elevada espessura simbólica. As influências do teatro tornam-se claras no papel simbólico dos gestos, que vêm quebrar a dinâmica naturalista para provocar um distanciamento que possa criar uma percepção nova do que está a acontecer. A cena da garrafa é disso um bom exemplo, assim como a cena em que, no momento mais caótico de uma discussão, em que Charlie tem as mãos no pescoço de Mildred e Robbie (Lucas Hedges) tem a lâmina de uma faca encostada à garganta do pai, a actual namorada de Charlie entra e, perante tal cenário e com toda a naturalidade do mundo, pergunta onde fica a casa de banho. São gestos como estes que vêm fazer com que as personagens congelem e olhem para si mesmas, assim como o espectador poderá olhar para elas a olharem-se, como se ali se intensificasse o poder contemplativo e se aprendesse a olhar para as coisas desde um ponto de vista suficientemente afastado para perceber o poder destrutivo de determinados gestos.
Todo este mundo simbólico foi posto em cena com performances arrebatadoras; o argumento tem uma pulsação própria e está vivo: explode com o aparecimento dos cartazes e vai progredindo até um ponto onde já não o conseguimos ver mais, tal como um foguete que vai subindo e, pelas forças que vão atuando sobre ele, vai perdendo, naturalmente, alguma da sua força; a certa altura, perdemos o seu rastro, e não chegamos nunca a saber se aquela força bruta de vingança, de facto, explodiu. Ficamos suspensos na incerteza, como a garrafa na mão de Mildred, e resta-nos esperar que, mais uma vez, a violência cesse para dar lugar à redenção.
Realização: Martin McDonagh
Argumento: Martin McDonagh
Elenco: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell
RU/EUA – 2017
Drama/Crime
Sinopse: Uma comédia dramática em torno de uma mãe em desespero e conflito com a polícia local pelo homicídio da sua filha… Depois de meses sem ser encontrado o culpado no caso de homicídio da sua filha, Mildred Hayes faz uma jogada ousada ao alugar três cartazes à entrada da cidade com uma mensagem polémica dirigida a William Willoughby, o respeitado chefe de polícia da cidade. Mas quando o seu adjunto Dixon, um menino da mamã imaturo com uma inclinação para a violência, se envolve, a batalha entre Mildred e a lei de Ebbing, descontrola-se.
