“Turning Red: Estranhamente Vermelho” – um ponto fora da curva para Pixar

Turning Red: Estranhamente Vermelho é de longe o retrato de personagem mais sofisticado da Pixar até hoje, e um dos mais desafiadores, embora não necessariamente por razões ligadas à especificidade cultural e geográfica habilidosa e alegre do filme. O filme da realizadora Domee Shi chegou em um momento importante, colocando personagens asiáticos complexos (e especificamente, várias gerações de mulheres) no centro de uma história que explora e celebra sua multidimensionalidade.

A animação também reflete um novo nível de refinamento na animação da Pixar, que revela cada vez mais experiências humanas diretas e imediatas (em oposição a brinquedos, insetos, carros, robôs, emoções antropomorfizadas). O resultado oferece segurança para aqueles que compartilham essas experiências na vida real e uma oportunidade para aqueles que não compartilham.

Ambientado em Toronto de 2002, o filme segue Meilin Lee (Rosalie Chiang), uma garota de 13 anos controlada, mas obediente, que acorda uma manhã e descobre que foi transformada em um gigantesco panda vermelho por seus hormônios adolescentes em fúria. O catalisador que a Pixar escolhe aqui é o primeiro exemplo da sagacidade narrativa de seus criadores: por mais fácil (e apropriado) que tenha sido usar a fera como um substituto ‘fofinho’ para o primeiro ciclo menstrual da menina, Shi o implementa como um metáfora para a volatilidade das emoções adultas incipientes, algo que todos na plateia experimentaram ou irão.

A transformação de Meilin

A nova situação de Meilin não é surpresa para sua mãe Ming (Sandra Oh), que está determinada a ser útil (talvez com uma falha), e a encoraja a ser paciente até que a família Lee possa realizar um ritual para exorcizar o espírito do panda. Mas depois de saber que um show importantíssimo de sua boy band favorita cai na mesma noite do ritual – e a única maneira de conseguir ingressos envolve não apenas explorar seu alter ego panda por dinheiro, mas mentir ativamente para sua mãe pela primeira vez.

Nisso, Meilin deve fazer malabarismos com as expectativas de Ming enquanto ela navega em seu próprio senso de empoderamento em evolução, temendo a chance de decepcionar os pais a quem ela sempre foi obediente enquanto delicadamente dá seus primeiros passos importantes na vida adulta.

A realizadora e coargumentista Domee Shi ambientou seu primeiro longa-metragem no contexto de sua própria educação (ela tinha 15 anos em 2002), e os espectadores daquela região (e de seu passado) sem dúvida reconhecerão muito da paisagem de Meilin. Mas o que é tão atraente na história é o pouco esforço necessário para encontrar um ponto de vista com o qual se relacionar, mesmo que você não seja canadense, chinês ou menina.

Mais do que um pouco como o maravilhoso Divertida-Mente, da Pixar, Turning Red conta uma história poderosa sobre a adolescência, se encaixando e se encontrando em um momento em que as respostas emocionais ao mundo podem ser as mais difíceis de gerenciar. A volatilidade adolescente parece ser um estado mental que os adultos têm problemas consistentes para lembrar, mas Shi o coloca em foco, primeiro quando Meilin inesperadamente desenvolve sua primeira paixão adolescente por um garoto, e depois quando ela se depara com o desafio de controlar suas emoções na escola secundária, uma época da vida que parece cheia de gatilhos.

A mãe de Meilin descobre que ela está apaixonada

Mas mais do que isso, Meilin é uma criança que sempre recebeu a aprovação de seus pais. Ela não quer colocar isso em risco, mesmo que isso signifique deixar sua mãe difamar injustamente seus amigos e suportar esforços bem-intencionados que a envergonham. Mesmo que sua dinâmica quando criança não fosse de buscar constantemente aprovação, o filme destaca o quão paralisante essa experiência pode ser para um amigo ou conhecido que era (ou ainda é).

Enquanto isso, Ming é classicamente superprotetora de Meilin – não apenas de sua saúde e segurança, mas da percepção que ela criou de sua filha como inocente e perfeita. A revelação de que Ming se confrontou explosivamente com sua própria mãe durante a adolescência oferece uma visão real das razões pelas quais ela paira sobre Meilin, transmitindo os mesmos comportamentos que ela experimentou e reagiu quando adolescente, bem como o trabalho sério e equivocado que ela faz para evitar que sua filha siga o mesmo caminho, vivenciando-o agora do ponto de vista da mãe para uma menina que está crescendo, esteja ela pronta ou não.

Há também a manifestação do próprio panda de Ming, uma expressão monstruosa e assustadora de raiva que personifica o sentimento que muitas pessoas têm quando seus próprios pais expressam insatisfação.

Há, é claro, explicações culturalmente reforçadas para alguns desses comportamentos, incluindo fidelidade à unidade familiar, deferência aos mais velhos e assim por diante. Mas tudo isso apenas adiciona dimensionalidade e especificidade a essas dinâmicas mais universais que os personagens encenam – e tudo isso existe em muitas outras culturas que não são chinesas. Os pais moldam suas filhas e as enlouquecem ao mesmo tempo há milênios (e não apenas mães).

As adolescentes aqui ficam obcecadas e romantizam seus Backstreet Boys. Mas há ídolos adolescentes como eles há décadas, que as gerações anteriores quase invariavelmente se preocupavam em corromper a juventude e afrouxar a moral coletiva. Existe alguém que não desenvolveu pelo menos brevemente uma paixão completamente absurda por um artista ou ator, álbum ou peça efêmera da cultura pop e deixou isso levá-los a tomar algumas decisões questionáveis ​​(ou pelo menos decisões que seus pais não fariam? necessariamente acho que eram os corretos)?

Meilin e as amigas

Um pouco mais convencionalmente, há as tensões não tão sutis de Teen Wolf que este filme ecoa também, mapeando a novidade inicial do panda e o apelo aos colegas de classe de Meilin para um momento talvez inevitável quando esse alter ego fica fora de controle e assusta o pessoas que antes a idolatravam.

Mas você não precisa ser adolescente, ou mãe, ou mesmo se lembrar de como era ser uma dessas coisas para encontrar alguém com quem se conectar no filme. O pai de Meilin, Jin (Orion Lee) lança uma sombra de luz em comparação com sua esposa agressivamente envolvida, mas ele está sempre lá assistindo e oferecendo seus insights quando eles são mais necessários, mesmo que ninguém tenha pensado em pedir a ele.

Jin, o pai de Meilin

Embora o design e os detalhes sejam diferentes aqui, a sensação para os espectadores é semelhante ao que era assistir Toy Story em 1995: você é a criança brincando de faz de conta com seus brinquedos? O pai assistindo seu filho seguir em frente de seus brinquedos e, por extensão, de você? O líder do grupo de fato assistindo sua suposta autoridade ser usurpada? O recém-chegado descobrindo verdades importantes sobre o que veio antes de você?

Seu impacto depende menos de quão determinado você está em ver seu próprio ponto de vista refletido do que de quão aberto você está para entender os pontos de vista dos outros. Os criadores do estúdio se tornaram especialistas em oferecer um panorama de perspectivas e, 27 anos depois, a Pixar preservou esses princípios fundamentais enquanto aprimorava a maneira como eles são usados ​​em suas histórias.

Em última análise, um filme não precisa ser sobre você, ou ser do que você percebe ser sua perspectiva, para que ressoe com você e até mesmo o ilumine. A Pixar não apenas cria essa variedade de pontos de vista, mas pensa em cada um deles para que sejam complexos e dimensionalizados. E Turning Red evidencia essa abordagem, e essa habilidade, extraordinariamente bem – contanto que você esteja disposto a se entregar ao que você pode obter de seus filmes em vez do que você já está trazendo para eles.

“Turning Red: Estranhamente Vermelho” – um ponto fora da curva para Pixar
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