À neve e às temperaturas negativas no exterior, responde a Berlinale com conteúdo de forte pressão política. Pelo menos, assim será até a programação da 75.ª edição do Festival de Berlim que decorre até ao próximo dia 22, véspera das eleições locais. E com tudo o que lhe vem associado. Na verdade, a filiação política nunca esteve totalmente afastada do festival iniciado em 1951, poucos anos após uma guerra mundial, mas logo diante de uma nova guerra, desta vez Fria, com a ameaça atómica em pano de fundo.
Hoje, as coisas não são muito diferentes. Na Europa, com um conflito ainda aberto, além de uma paz pífia no Médio Oriente. E com a arrogância da maior potência do planeta a usar a folha de cálculo para se tornar ainda mais poderosa (e isolada). Como poderia o cinema não espelhar todas estas feridas sociais, humanitárias, económicas, políticas e belicistas?!
Essa vai ser uma tarefa desafiante para o júri internacional, liderado pelo cineasta americano Todd Haynes – e de que fazem também parte, o realizador marroquino Nabil Ayouch, a costume designer alemã Bina Daigeler, a atriz chinesa Fan Bingbing, o realizador Rodrigo Moreno, a crítica americana Amy Nicholson e a cineasta alemã Maria Schneider. A eles caberá a escolha do novo Urso de Ouro, sucedendo a “Dahomey”, de Mati Diop, abordando o tema da restituição colonial de obras de arte. 
Aliás, esse mote foi logo abordado na conferência de imprensa de apresentação do júri oficial presidido pelo realizador americano Todd Haynes (autor de obras centrais do cinema independente americano, na década e 90, como “Veneno” (1991), “Seguro” (1995) “Velvet Goldmine” (1998) ou “Longe do Paraíso” (2002). Como se esperava, a impunha-se ouvir a opinião do autor do intrigante “I’m Not There – Não Estou Aí”, explorando as várias facetas de Bob Dylan. Sobretudo na véspera da chegada a Berlim da equipa de “A Complete Unknown”, o filme (já estreado em Portugal) sobre o início de carreira e Bob Dylan, com Timothée Chalamet a dar boa conta do recado e a ver a sua composição de Dylan nomeada ao Óscar de Melhor Ator. Como ainda não tinha visto o filme, Haynes escusou-se de uma forma elegante, reforçando a tónica do seu filme: “Uma coisa que aprendi sobre o tema é que há muitos Dylans”.
De volta à política, abordou-se a reação ao posicionamento da administração Trump em relação ao cinema e à cultura: “Vivemos um estado de crise local e global. Muitos amigos e em todo o lado sentem essa barragem, com muita preocupação e choque.” Contudo, convocou a ideia do cinema como argumento de discussão de ideias, ao afirmar que “muitas pessoas estão a equacionar diferentes formas de resistência”. reforçando que “muitas pessoas que votaram neste presidente irão refletir as suas escolhas”, como forma de “manter a integridade naquilo que fazemos”.
Palavras que tiveram eco no colega de júri, o cineasta argentino Rodrigo Moreno (autor do ainda mais intrigante e irresistível “Los Delinquentes”), referindo que “na Argentina temos um governo com um louco fascista que se pronuncia todos os dias contra gays, educadores, tudo.”
Tricia Tuttle, a nova diretora do festival, sublinhou essa tarefa de “continuar a comunicar através do cinema, pois o facto de estarmos todos aqui já e um ato de resistência.” Mas, ao mesmo tempo, “rejeitar as ideias espalhadas por muitos partidos de extrema direita pelo mundo fora, pois o mundo tornou-se num lugar assustador.”
