Grace Kelly é um nome sinônimo de elegância e beleza da velha Hollywood. Nascida em 1929, Kelly fez carreira no palco e na televisão, mas estava destinada à tela grande, em apenas seu segundo papel no cinema, ela estrelou ao lado do lendário ator Gary Cooper (1901-1961) em “Comboio Apitou Três Vezes”, de Fred Zinnemann (1907-1997), um dos maiores westerns de todos os tempos.
Grace Kelly permaneceu um ícone de estilo até o século XXI, e isso é uma prova de seu talento, que construiu uma lenda essencialmente em uma série de cinco anos de filmes feitos entre 1951 e 1956. Nesses cinco anos, ela fez onze filmes, foi indicada a dois prémios da Academia (ganhando um), e cimentou seu lugar como a última Hitchcock Blonde.
Kelly se aposentou da atuação na tenra idade de 26 anos, após seu casamento com o príncipe Rainier III de Mônaco (1923-2005), trazendo um novo significado para “Realeza de Hollywood”. Ocasionalmente, até sua morte em 1982, a princesa de Mônaco fez aparições especiais no cinema, geralmente com resultados surpreendentes. 
Nessa perspectiva, o Cinema Sétima Arte resolveu examinar o legado cinematográfico da atriz que Hitchcock chamou de “um vulcão coberto de neve”, do frio ao rubro.
Confira abaixo um panorama dos principais filmes de Kelly:
Horas Intermináveis (1951), de Henry Hathaway.
O drama de roer as unhas “Horas Intermináveis” marcou a estreia oficial de Grace Kelly no cinema. Vagamente baseado nos eventos que cercam a morte de John William Warde, o filme é estrelado por Richard Basehart como Robert Cosick, um jovem problemático que fica na borda do décimo quinto andar de seu hotel por quatorze horas. Enquanto um policial (Paul Douglas) tenta desesperadamente convencer Cosick a não pular, a cidade de Nova York fica parada com centenas de espectadores reagindo à situação de Cosick.
Uma testemunha é a Sra. Louise Ann Fuller, interpretada pela jovem Grace Kelly. Vestida como uma viúva, Louise está ansiosa para se divorciar e inicialmente fica chateada com o bloqueio policial que atrapalha seus planos. Dentro do escritório de seu advogado, ela se envolve emocionalmente na provação de Cosick e se reúne com seu marido ainda amoroso.
Apesar do final de Hollywood para uma tragédia da vida real, “Horas Intermináveis” é um drama tenso e eficaz ancorado pelas performances de Basehart, Douglas e Kelly. Embora o papel de Kelly seja relativamente pequeno, ela tem uma presença marcante no filme que prenuncia seu futuro estrelato.
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Comboio Apitou Três Vezes (1952), de Fred Zinnemann.
“Comboio Apitou Três Vezes” tem sido chamado de muitas coisas. O enérgico ator e realizador John Wayne (1907-1979) chamou de “a coisa mais antiamericana que eu já vi em toda a minha vida”. O American Film Institute o chamou de um dos maiores filmes já feitos.
O diretor Fred Zimmerman criou “um dos primeiros westerns revisionistas” (via Art of the Movie) com a história do estoico marechal norte-americano Will Kane (Gary Cooper). Quando “Comboio Apitou Três Vezes” começa, Kane está pronto para se aposentar e deixar Hadleyville com sua jovem noiva, Amy (Grace Kelly). A notícia chega a Kane que Frank Miller (Ian MacDonald), um fora-da-lei que ele colocou na prisão, está programado para chegar no trem do meio-dia, com sua gangue esperando por ele. Kane tenta reunir um pelotão, mas as pessoas da cidade, incluindo seus amigos, não querem nada com isso. Confrontado com a covardia de sua comunidade, Kane se prepara para enfrentar sozinho Miller e sua gangue ao meio-dia.
Definido contra o relógio, “Comboio Apitou Três Vezes” cria tensão enquanto evita principalmente a ação explosiva esperada em um faroeste. Nascido na era da Blacklist, é um filme inegavelmente político, principalmente em relação à Amy idealista de Kelly. Quaker, Amy abomina a violência e quer sair de Hadleyville ao meio-dia, com ou sem Kane, até que uma conversa com a ex-amante de Kane, Helen (Katy Jurado), a convença a lutar pelo homem que ama. Kelly projeta uma imagem de força silenciosa ao longo do filme, culminando em um ato de bravura que salva a vida de Kane. Em “Comboio Apitou Três Vezes“, Kane e Amy ganham uma carona para o pôr do sol.
Mogambo (1953), de John Ford.
“Bobagem divertida que nunca se leva muito a sério”, foi o veredicto de Maclean sobre “Mogambo” (1953), o filme de aventura em Technicolor dirigido por John Ford. Um remake do sucesso de 1932 “Terra de Paixão”, “Mogambo” estrela um ainda viril Clark Gable no papel que ele originou 21 anos antes. Victor Marswell (Gable) é um grande caçador no Quênia envolvido com duas mulheres: Kelly (Ava Gardner) de sangue quente e Linda Nordley (Grace Kelly). Uma perigosa viagem de safári longe da civilização ocidental pode ser muito quente até mesmo para Marswell, com tudo levando a um confronto violento e chocante.
Grace Kelly ganhou sua primeira indicação ao Óscar por “Mogambo”. Ela dá uma performance convincente em um papel extenuante – mas como está escrito, a tensa e ansiosa Linda empalidece ao lado da sarcástica, mas doce Honey Bear (apropriadamente, Kelly foi indicada para melhor atriz coadjuvante, enquanto Gardner foi indicada para melhor atriz). “Hokum agradável” pode ser a melhor maneira de descrever “Mogambo”, embora o retrato de Gable do “Grande Caçador Branco” (um estereótipo enraizado no racismo e no colonialismo) torne um pouco difícil de assistir hoje.
Janela indiscreta (1954), de Alfred Hitchcock.
“Janela Indiscreta” é amplamente considerado uma das obras-primas de Hitchcock, um thriller astuto que o American Film Institute, Empire e Time Out consideraram um dos melhores filmes já feitos.
Em “Janela Indiscreta”, de Alfred Hitchcock, Jeff (James Stewart) é um fotógrafo itinerante confinado em seu apartamento com uma perna quebrada, apesar de Lisa (Grace Kelly) gostar dele, Jeff a afasta, acreditando que seus estilos de vida são incompatíveis. Mas Lisa se mostrará mais corajosa e engenhosa do que Jeff jamais poderia imaginar ao ajudá-lo a investigar o assassinato que ele pode ter testemunhado de sua janela.
Enquanto Jeff expia seus vizinhos e mergulha cada vez mais fundo no voyeurismo, Hitchcock acusa o público junto com ele – somos testemunhas de um crime ou simplesmente expiando? Grace Kelly faz uma performance que define sua carreira em “Janela Indiscreta”, o melhor de todos os seus filmes. Em seu artigo “Grandes Filmes”, o mítico crítico estadunidense Roger Ebert (1942-2013) descreve um de seus momentos mais memoráveis na tela assim:
“[Grace Kelly] se inclina sobre ele para beijá-lo, e a câmera sucumbe à sua sexualidade, mesmo que Jeff não o faça; é como se ela estivesse implorando ao público para acabar com sua obsessão com o que Jeff está assistindo, e considerar o que ele deveria ser. bebendo com os olhos dele – sua beleza.”
Para Sempre (1954), de George Seaton.
Grace Kelly ganhou seu único Óscar de melhor atriz por sua atuação em “Para Sempre”. No que é um exemplo prototípico de uma atriz de Hollywood se desglamourizando para um papel sério no cinema, Grace Kelly trocou seus vestidos desenhados por Edith Head por óculos e cardigãs para interpretar Georgie Elgin. A “garota do campo” do título, ela é a esposa sofredora do cantor e dançarino Frank Elgin (Bing Crosby).
O diretor de teatro Bernie Dodd (William Holden) contrata Frank para um papel em seu próximo musical, apesar da reputação de Frank de não ser confiável. O casamento de Frank e Georgie está em queda livre desde a morte de seu filho, embora Frank faça uma cara educada para Bernie, ele culpa Georgie por todos os seus problemas, mesmo quando se apega a ela para obter apoio emocional. Georgie espera que o musical traga sucesso a Frank porque é seu ingresso para sair do casamento, mas a crescente atração de Bernie por ela representa um problema.
A vitória de Grace Kelly no Oscar foi controversa. Judy Garland foi a favorita para vencer em 1955 por causa de seu papel de retorno em “Nasce Uma Estrela” (1954), e a virada de Kelly foi chamada de “a maior esnobe da história do Oscar” (via Entertainment Weekly). Quase 70 anos depois, o legado de “Nasce Uma Estrela” foi garantido, mas “Para Sempre” não vale menos a pena assistir. Kelly dá uma excelente atuação como a obstinada, mas desesperada Georgie, e o filme é uma vitrine de seu alcance como atriz.
Tentação Verde (1954), de Andrew Marton.
Amor verdadeiro com Grace Kelly ou a mina esmeralda perdida dos conquistadores? Stewart Granger deve escolher entre os dois em “Tentação Verde”, um filme de aventura de 1954 da MGM.
As esmeraldas são, é claro, o fogo verde do título, e correm o risco de transformar Granger no monstro de olhos verdes enquanto ele procura as riquezas perdidas em Columbia. Ferido por bandidos, Granger (como o improvavelmente chamado Rian X. Mitchell) é tratado em uma plantação de café de propriedade da americana Catherine Knowland (Kelly). Catherine se apaixona por Mitchell, mas sua operação de mineração ameaça a existência da plantação de sua família, levando a uma conclusão explosiva.
“Tentação Verde” é bastante esquecível como um filme de aventura. O tipo de herói de cinema de Stewart Granger – suando, camisa rasgada até a cintura, voz profunda gritando frases como “Oh Cathy, pare de pensar como uma mulher!” – envelheceu tão bem quanto as bases colonialistas do filme. Grace Kelly é linda e segura em um papel que exige pouco dela, mas “Fogo Verde” é uma de suas características mais fracas.
Chamada para a Morte (1954), de Alfred Hitchcock.
Grace Kelly faz uma performance tridimensional como uma esposa em perigo em “Chamada para a Morte” – o único filme que ela e o diretor Alfred Hitchcock já fizeram em 3D. Kelly é Margot Wendice, uma socialite de Londres dividida entre sua lealdade ao marido, Tony (Ray Milland), e seu amor pelo escritor americano Mark Halliday (Robert Cummings).
Tony, que se casou com Margot por dinheiro, tem uma solução pouco ortodoxa para esse triângulo amoroso; ou seja, ele chantageia um conhecido criminoso para invadir seu apartamento para assassinar Margot. Quando Margot revida, matando seu agressor com uma tesoura, ela frustra o crime perfeito de Tony. Ou ela?.
A primeira colaboração de Kelly com Hitchcock é um thriller tenso habilmente adaptado da peça de teatro de Frederick Knott. Um mistério de sala de estar conduzido pelo diálogo (exceto por aquela extraordinária cena de assassinato) é uma escolha incomum para um filme em 3D, mas o trabalho de câmera inventivo de Hitchcock favorece ângulos desorientadores e sombras profundas que transformam objetos cotidianos em armas do crime.
A atenção meticulosa aos detalhes em “Chamada para a Morte” se estende ao guarda-roupa de Grace Kelly: ela aparece pela primeira vez na tela em um impressionante vestido escarlate que sugere seu adultério, mas sua roupa fica mais simples e mais escura à medida que a armadilha de Tony se aproxima dela. Kelly é o centro cativante deste filme “chique e malévolo” que o New York Times chamou de “um triunfo técnico”.
Ladrão de Casaca (1955), de Alfred Hitchcock.
“Ladrão de Casaca” é um primor de Hitchcock. Capturando a Riviera Francesa em toda a sua glória Technicolor, o filme tem como foco o ladrão reformado anteriormente conhecido como “O Gato”, John Robie (Cary Grant). Quando uma série de roubos de joias coloca suspeitas sobre ele, Robie decide pegar o ladrão ele mesmo. Para complicar sua busca pelo imitador está a aventureira socialite Francie Stevens, cujo piquenique na estrada com Robie se transforma em uma sedução divertida: “Você quer uma perna ou um peito?”
O filme é espirituoso, cheio de suspense e dolorosamente romântico, mais memorável na cena em que Robie e Francie se beijam na frente de um céu explodindo com fogos de artifício. Francie é um dos papéis mais dinâmicos da carreira de Kelly; se ela está ultrapassando a polícia em seu conversível ou chegando a um baile de máscaras em um vestido de baile dourado brilhante e espetacular, ela prova que é mais do que páreo para The Cat.
A crítica contemporânea do Orlando Sentinel captura o charme de “Ladrão de Casaca” em uma única frase: “Literalmente borbulha com humor, tempero, diálogo brilhante e complicações desconcertantes que mantêm o espectador em suspense até o grande final surpreendente”.
As Pontes de Toko-Ri (1955), de Mark Robson.
O épico de guerra de 1955 “As Pontes de Toko-Ri” permanece fundamentado em profunda emoção humana, mesmo quando sobe aos céus com imagens aéreas espetaculares. Baseado no livro do escritor vencedor do Prêmio Pulitzer James A. Michener, o filme é estrelado por William Holden como o tenente Harry Burbank. Um advogado bem casado e veterano da Segunda Guerra Mundial, Harry está frustrado por ser chamado de volta ao serviço ativo como piloto da Marinha dos EUA durante a Guerra da Coréia. Grace Kelly interpreta a esposa de Harry, Nancy, que o visita durante sua licença em Tóquio apenas para descobrir que ele está escondendo dela a verdade de suas experiências de guerra, incluindo sua próxima missão de bombardear as pontes em Toko-Ri.
A segunda Kelly é “brevemente fascinante” (segundo o The New York Times) como a esposa obediente que percebe que “tem que enfrentar essas pontes também” e aceitar os perigos da guerra. Mas as verdadeiras estrelas de “As Pontes de Toko-Ri” são os efeitos especiais vencedores do Oscar com caças a jato reais, lembretes marcantes do que poderia ser alcançado na tela nas décadas anteriores ao CGI.
O Cisne (1956), de Charles Vidor.
Falando em casamentos reais… considere “O Cisne” (1956), no qual Grace Kelly tenta ganhar a mão de um príncipe, filmado enquanto a atriz cortejava um príncipe na vida real. A MGM aproveitou essa coincidência fantástica e deliberadamente convidou comparações: “O Cisne” estreou em Los Angeles em 18 de abril de 1956, dia de sua cerimônia civil ao príncipe Rainier.
A futura princesa de Mônaco interpreta a princesa Alexandra, filha de uma família real europeia exilada desesperada para recuperar sua posição perdida. A mãe de Alexandra pede que ela se case com o príncipe Albert (Alec Guinness, pré-Obi-Wan Kenobi), um estranho para ela. Para chamar a atenção de Albert, Alexandra dança com um belo tutor, Nicholas (Louis Jourdan), e se vê atraída por ele. Apelidada de “o Cisne” por seu pai (“Tão digna, tão silenciosa, tão régia”), a postura de Alexandra é quebrada quando ela deve escolher entre o dever e o amor.
Kelly, Jourdan e Guinness imbuem seus personagens com nuances suficientes para que não se encaixem em arquétipos amplos, levando a uma conclusão surpreendente, embora agridoce. Os dois personagens na cena final podem não estar apaixonados, mas eles, pelo menos, finalmente se entendem.
Alta Sociedade (1956), de Charles Walters.
Um remake musical da comédia romântica vencedora do Oscar “The Philadelphia Story” (1940), “Alta Sociedade” tem Kelly herdando o papel da socialite Tracy Lord da lendária Katherine Hepburn. Tracy está se preparando para se casar novamente, mas seu ex-marido, o músico de jazz CK Dexter Haven (Bing Crosby), quer reconquistar sua afeição.
Enquanto isso, dois repórteres de tabloides (Frank Sinatra e Celeste Holm) se infiltram na alta sociedade para relatar as núpcias de Tracy, com resultados cômicos. Em pouco tempo, Tracy se envolve em um quadrilátero amoroso com seu ex-marido, seu noivo (George Lund) e o repórter de Sinatra, Mike Connors.
Apresentando músicas de Cole Porter e Louis Armstrong (que também desempenha um pequeno papel coadjuvante), “Alta Sociedade” é tão apaixonante e brilhante quanto um anel de noivado – e Grace Kelly usou seu anel de noivado real do príncipe Rainier III durante as filmagens.
Kelly pode não ter a sagacidade mordaz de Hepburn, mas ela retrata lindamente a vulnerabilidade interior de Tracy. A diferença de idade de quase trinta anos entre Bing Crosby e Kelly faz com que seu CK Dexter Haven pareça mais um tio caprichoso do que um interesse romântico genuíno, prejudicando ligeiramente o impacto do filme. Ainda assim, “Alta Sociedade” é essencial para os fãs de Grace Kelly, pois marca seu último papel principal em um filme de Hollywood. Embora ela ocasionalmente aparecesse em filmes como a Princesa de Mônaco, ela nunca mais atuaria em um papel desse calibre.
