Realizado por Christopher Nolan, “Oppenheimer” segue J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), enquanto ele avança nos seus estudos e investigação até se tornar o diretor do infame Projeto Manhattan durante a Segunda Guerra Mundial. Com um argumento original Nolan, oferece um drama tecnicamente impressionante, mas nada assombroso, que reconhecidamente começa com alguma promessa, já que o filme, que dura 180 minutos, apresenta um trecho de abertura impressionante que contém todas as marcas e pedras de toque associadas ao trabalho de Nolan, incluindo imagens forte e impactantes, banda sonora intensa e incessante (muitas pessoas queixam-se de sairem um bocado surdas da sala) e vários interlúdios e sequências independentes eletrizantes. São milhares de cortes, mudanças de cena. É através da imagem movimento que surge o cinema, ao contrário da imagem tempo, a imagem movimente possui uma relação horizontal com o tempo, onde apresenta uma continuidade do momento registrado. Estamos perante uma espécie de vídeoclip ou trailer que dura uma boa parte das 3 horas do filme. É certo que nos agarra, corresponde ao imediatismo de imagem a que os filmes de acção nos tem habituado, geração Tik Tok, stories e reels mas com bastante profundidade artística.
A cinematografia de “Oppenheimer” é de tirar o fôlego. Cada cena é como um quadrado de arte meticulosamente trabalhada, capturando a beleza e a turbulência de meados do século XX com notável precisão. O filme combina imagens de arquivo com recriações impressionantes, transportando o público para uma época passada. O uso de luz e sombra, particularmente nas cenas que retratam o Projeto Manhattan, cria uma sensação palpável de urgência e sigilo, imergindo os espectadores no mundo de alto risco da descoberta científica. Cada cena parece um cataclismo à espera para acontecer, adequado para um filme que avança, passo a passo, para a criação de uma máquina de cataclismo. “Oppenheimer” invoca admiração pelo que foi necessário para construir a bomba e pelas mudanças que ela provocou. A atenção aos detalhes é evidente em todos os aspectos, desde os figurinos de época primorosamente desenhados até a integração perfeita de CGI para recriar locais e eventos históricos. O design de produção meticuloso e a decoração do cenário do filme evocam a aparência das décadas de 1940 e 1950, transportando o público de volta no tempo. Além disso, a edição é magistral, tecendo perfeitamente vários fios narrativos e materiais de arquivo para criar um enredo coeso e cativante. O inevitável interlúdio do teste Trinity é tão surpreendente e cativante quanto se poderia imaginar.
Depois de todo o hype criado em torno do formato é incotornavel não falar disso. Christopher Nolan filmou com câmeras IMAX e para que fosse visto/projectado em IMAX 70mm. Mas o filme está disponível em IMAX 70 mm em apenas 30 cinemas no mundo, 19 deles nos Estados Unidos. Se virem a opção de cinema IMAX para “Oppenheimer” é provável que não seja um filme de 70 milímetros, mas uma projeção digital. Este formato, no qual “Oppenheimer” está disponível em mais de 700 cinemas em todo o mundo, tem muito a recomendar: alta resolução, excelente som. Como o IMAX de 70 mm, o IMAX digital tem uma proporção diferente dos cinemas padrão, o que significa que se obterá uma imagem com mais resolução. Um dos aspectos técnicos importantes de “Oppenheimer” foi a decisão de Nolan de misturar cores e preto e branco. Isso representou um desafio único para a produção, como explicou Hoyte van Hoytema em várias entrevistas, porque 70 milímetros em preto e branco era um formato que não existia. Assim, a equipa de “Oppenheimer” teve que criar o filme em preto e branco que usaram para filmar, submentendo a teste de visualização em ecrã IMAX para ver o resultado intermédio.
Mas então onde é que o filme nos perde? Há pouca dúvida, então, de que a queda de “Oppenheimer” se deve principalmente à sua narrativa exaustivamente densa e flagrantemente propulsiva, com a imagem progredindo para uma secção intermediária implacável que quase não contém nada em termos de espaço para respirar – o que, por sua vez, garante que a segunda metade adopte cada vez mais uma sensação anticlimática e infinita, ou seja, praticamente tudo o que vem depois do set de Trinity não pode deixar de parecer desnecessário e um tanto interminável. O relativo fracasso do filme é especialmente decepcionante, dada a proliferação de atributos cativantes, incluindo performances fascinantes de Murphy e sua miríade de colegas de elenco e um punhado de momentos cativantes e mais silenciosos, por exemplo, as tentativas do Secretário de Guerra James Remar para decidir onde no Japão a bomba deveria ser lançada, e parece aparente, em última análise, que “Oppenheimer” teria beneficiado de uma abordagem mais calma e focada para o seu assunto inerentemente mais atraente.
Uma das características de destaque positivo de “Oppenheimer” é a banda sonora original de beleza assombrosa, composta pelo sueco Ludwig Göransson. Reconhecido por ter participado da composição dos filme da franquia “Rocky”, “Creed” e “Creed II”, “Venom” e o aclamado “Black Panther”. A música e paisagem sonota integra perfeitamente o tecido da narrativa, aprimorando cada batida emocional e acentuando a gravidade dos eventos retratados na tela. De delicadas melodias de piano que evocam as buscas intelectuais de Oppenheimer a arrebatadores crescendos orquestrais que refletem a tensão da época, a banda sonora é um personagem em si, adicionando uma camada de profundidade que eleva toda a experiência de visualização.
É sem dúvida um triunfo cinematográfico que estabelece um novo padrão para os filmes biográficos históricos. Recordes de bilheteira e uma competição ombro a ombro com o filme “Barbie” que marca este Verão com o fenómeno Barbenheimer. Execução técnica impecável que o torna imperdível para os entusiastas do cinema e também para os aficionados por história. Este filme não apenas presta homenagem a um momento crucial na história da humanidade, mas também serve como uma prova do poder de contar histórias e fazer filmes no que há de melhor.
O filme explora o dilema moral de Oppenheimer sobre o seu papel na criação da arma mais destrutiva já feita. Nolan criou o script com a ajuda do historiador Kai Bird, ex-editor assistente da “Nation” e co-autor, com Martin J. Sherwin, de “American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer”, que em 2006 ganhou o Prémio Pulitzer de Biografia/ Autobiografia. “American Prometheus” apresenta um relato minuciosamente detalhado e imparcial das muitas conexões de Oppenheimer com os comunistas, incluindo aquelas que surgiram por meio da sua esposa e uma amante, Jean Tatlock, bem como do seu irmão, Frank Oppenheimer, todos os quais em um ponto ou outro foram membros do Partido Comunista nos EUA. Este filme trará com certeza uma nova consciência para a saga Oppenheimer e o público decidirá se ele expressa a tremenda importância do caso Oppenheimer para a democracia americana e para a luta da humanidade para conter os riscos terríveis e os efeitos catastróficos das armas nucleares.
Notavelmente, o filme mal aborda os argumentos que foram expressos naquela época contra o uso da bomba. O mesmo vale para a radiação mortal que a nova arma produzia e o sigilo que a cercava – começando com o teste Trinity, quando uma nuvem radioativa pairou sobre os habitantes próximos do local que não foram avisados e, em seguida, aos quais mentiram sobre os efeitos da precipitação. Essa combinação de letalidade e sigilo teria resultados extensos e trágicos nas décadas posteriores a Hiroshima. O destino de Nagasaki também é ignorado, salvo três ou quatro menções breves e bastante forçadas na hora final do filme. Mas a falha mais significativa de Nolan reside em não confrontar – e de certa forma sustentar – a narrativa popular sobre a decisão de lançar as bombas, que persiste nos círculos do governo e dos media e entre muitos historiadores e, portanto, se reflete nas pesquisas de opinião pública. A principal conclusão, transmitida com paixão e nunca contestada, é que a bomba impediu uma invasão, salvou inúmeras vidas nos Estados Unidos e acabou com a guerra. Sim, muitos japoneses morreram, e o script coloca um número nisso, mas Nolan falha em apontar que 85% eram civis. Os escrúpulos ambíguos de Oppenheimer, principalmente sobre fazer bombas maiores depois de Hiroshima, pouco fazem para interromper a poderosa narrativa central. Mesmo que Nolan se recusasse a tomar partido no debate histórico, ele deveria ter pelo menos incluído contra-argumentos claros, especialmente porque ele nunca mostra o que aconteceu no lado receptor da bomba de Hiroshima, além de alguns segundos nebulosos em uma das visões de transtorno de Oppenheimer.
A História continua a ser a história dos vencedores.
