Time waits for no one: #11 (O Brat Pack)

No inicio dos anos oitenta do século passado, a sociedade a um nível mundial – em particular a dos Estados Unidos da América – vivia um novo fôlego, principalmente no aspecto económico, mas também nos valores pelos quais se começava a reger. Para trás ficavam as décadas de sessenta e de setenta, marcadas pela guerra do Vietname e pelas convulsões sociais. No entanto, a geração nascida entre estas duas décadas tornou-se o centro de todas atenções, sendo então considerada como o futuro que todos desejavam. A sua educação era decidida ao pormenor, e qualquer desvio das normas determinadas empírica e naturalmente seria considerado uma catástrofe. Todos se perguntavam se estavam correctos; se estes novos ventos trariam no futuro uma nova realidade em que pudessem confiar e onde estariam estes jovens nos anos que estavam por vir. Ninguém prestava atenção a cada um como indivíduo, nem se preocupava com o seu livre-arbítrio.

À distância do tempo que desde então decorreu podemos afirmar que foi a partir desse momento que um novo status social foi sendo construído. Sim, foram eles os fundadores de uma nova realidade. No entanto, e contrariamente ao espectado, conduziu-nos ao maior fosso sócio- económico desde a depressão dos anos vinte do século XX.

É neste contexto que surge um conjunto de filmes nos quais participam um grupo de actores em comum, denominado de Brat Pack. O termo foi enunciado pela primeira vez em 1985 por David Blum num artigo publicado na revista New York intitulado ‘Hollywood’s Brat Pack’ no qual o autor concentra num mesmo grupo os actores de filmes como «Breakfast Club», de John Hughes e «St Elmo’s Fire», de Joel Schumacher, ambos do mesmo ano. Deste grupo de actores faziam parte nomes como Emilio Estevez, Judd Nelson, Molly Ringwald, Demi Moore, Rob Lowe e Andrew McCarthy. Mais tarde, outros nomes foram sendo associados a este género de filmes, entre eles Robert Downey Jr, Matthew Broderick e Ben Stiller.

John Hughes (1950-2009) foi o verdadeiro responsável pela eclodir da carreira destes jovens, tanto como realizador e como argumentista. Na sua filmografia destacam-se o já referido «Breakfast Club» (1985), «Sixteen Candles» (1984) e «Pretty in Pink» (1986), este último realizado por Howard Deutch. À primeira vista estamos perante três filmes que apenas partilham entre si um público-alvo e dois ou três actores. No entanto, reconhecemos neles um retrato muito próximo de uma juventude no decorrer de um determinado período de tempo, seja no que diz respeito à dificuldade de expressão de uma individualidade numa comunidade que se quer estigmatizada e gerida/ perseguida pelos adultos, seja na dificuldade de afirmação num meio juvenil bipartido entre o misterioso universo da mulher e a testosterona meio pateta do homem, ou as pirâmides amorosas em que uma rapariga-mulher é disputada por dois jovens homens totalmente diferentes entre si, nem que seja pelo seu diferente contexto sócio-económico.

Em comparação com uma realidade cinematográfica recente, estes eram filmes com um principio activo. Sem necessidade de recorrer a artefactos narrativos espalhafatosos, sabiam ir de encontro à audiência que pretendiam cativar, tocando-lhes no âmago da sua vivência diária. O Cinema desde sempre manifestou um poder de abstracção, mas também de psicanálise e catarse. Fazer do real temática de ficção na qual o espectador se reconheça sempre foi o pressuposto da imagem-movimento, desde Buster Keaton a Woody Allen. Actualmente, as produções dirigidas aos jovens – adolescentes e pré-adolescentes – são fantasias que encerram em si personagens de um mundo que não existe, embora estas se movam e motivem por problemáticas que parecem tiradas da nossa realidade. «Harry Potter» trata de um miúdo que é vitima de bullying e que descobre que consegue vingar entre os seus colegas através da magia herdada dos seus pais; em «The Hunger Games», a juventude daquela república ficcional é pressionada e perseguida pelo governo de forma a que se eliminem uns aos outros, etc…

Por fim, refiro alguns filmes que passaram ao lado do mediatismo mas que merecem a devida atenção, entre eles «Oxford Blues» (1984) – sobre um jovem norte-americano que viaja para o Reino Unido para estudar em Harvard depois de falsificar o seu registo de notas – realizado por Robert Boris, «About Last Night» (1986), de Edward Zwick, e «Fresh Horses» (1988), de David Anspaugh.

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